Los circulos de la guitarra y melodias

En esta oportunidad aprenderemos los progresiones y circulos que nos serviran para crear sus propios acordes.

Los circulos armonicos de una guitarra son un numero de acordes determinados en una escala, se divien en el primer sexto, segundo y quinto grado de acuerdo a su posicion en la escala, componiendose de cuatro acordes para poder crear melodias. Estos circulos son la base para poder crear y aprender a tocar la guitarr, para practicar los acordes, como sus posiciones, y adaptar de forma comoda los dedos en la guitarra.

Para comenzar es recomendable utilizar el circulo de Do ya que de esta manera teniendo ganas de aprender nos tomara tiempo y esfuerzo aprender a tocar.

Clasificacion de circulos de guitarra

Estan calificados de la siguiente manera:

1)      Círculo Armónico de G # o Ab (Sol Sostenido o La b)

2)      Círculo de A (La)

3)      Círculo de A# ó Bb (La sostenido o Si bemol)

4)      Círculo de B (Si)

5)      Círculo de C (Do)

6)      Círculo de D (Re)

7)      Círculo de E (Mi)

8)      Círculo de F (Fa)

9)      Círculo de G (Sol)

• Circulo de G# o Ab (Sol sostenido o la B): este circulo se puede tocar de variadas maneras, es una nota muy similar a tocar el circulo G (sol).

Nota: utilicen la escala cromatica para aprender a ubicar las notas de cada uno de los acordes del circulo. Utilicen los bajeos mayores y menores para localizar el bajo principal, secundario y tercero de los acordes del circulo.

• Circulo de A (La): este circulo alterna acordes con cejilla y sin cejilla, el cual es un buen ejercicio para lograr ejercitar el dedo indice encargado de realizar la cejilla.
• Circulo de B (Si): compone a los circulos naturales (C, D, E, F, G, A) pero sin embargo este circulo es el ms complicado de aprender, tiene cejilla, por ello este circulo es el mas ventajoso, una vez que lo aprendes, ya que beneficia al mejoramiento de acortes y utilizar la cejilla con mas facilidad.
• Circulo de A# o Bb (La sostenido o Si bemol): estos circulos son un poco mas problematicos que los anteriores, pero si lograste aprender el circulo de B solo debes retroceder posiciones y obtendras el circulo de A# o de Bb.
• Circulo de C (Do): despues de aprender todos estos circulos, no toca el turno de aprender el circulo de C o Do, el cual te ayuda a mejorar la habilidad en el control de la guitarra.
• Circulo de D (Re): es uno de los circulos con mayor dificultad, su posicion es la segunda en una cejilla, segundo traste de posicion de Am, la cual forma el acorde de Bm. Nos da la posibilidad de aprender de forma mas detallada la habilidad con las cejillas, lo cual es lo mas complicado en este aprendizaje.
• Circulo de E (Mi): este circulo nos hace utilizar trastes en mayor cantidad que con el circulo de C o de D. Para este nivel el manejo de la cejilla es mas dificultoso y su uso sera mas habitual.
• Circulo de F (Fa): En esta ocasion este circulo nos lleva a un nivel intermedio de aprendizaje. El mismo es un circulo armonico con intervalo de acordes que incluyen cejilla en otros momentos no es indispensable utilizarlas, ejercitando asi tu dedo indice, favoreciendo a la fortaleza del mismo.
• Circulo de G (Sol): como el circulo de C este circulo tambien predomina uno de los mas sencillos en su aprendizaje. Una vez que manejas bien este circulo intenta llevar en practica no utilizar el dedo indice en cualquiera de las posiciones que los conforman.

A continuacion dejamos un grafico con cada uno de los acordes anturales.

Notacion inglesa o latina

 Notacion latina      LA  SI  DO  RE  MI  FA  SOL

Notacion inglesa     A   B    C     D    E    F      G

Esquema

Dos esquemas que corresponden a la escala menor con base en una nota raiz en la quinta y sexta cuerda.

El primer esquema muestra la forma de encotrar circulos partiendo desde una nota raiz en la sexta cuerda, se puede ver que los acordes (-R), (D) y (-SD) que corresponden al esquema de triangulos menores. Con este esquema podemos ubicarnos en la guitarra con nuestro dedo en la sexta cuerda al traste que corresponde segun la nota que deseemos tocar. Cuando identificamos su nota raiz Ubicamos nuestros dedos en la posicion que muestra el esquema para encontrar los acordes que faltan, los cuales se encuentran situados en la quinta y sexta cuerda de la guitarra.

En el segundo esquema podemos reconocer los circulos en la quinta cuerda de la misma forma que en el anterior esquema. Situamos nuestros dedos en el traste de la nota tonica para luego situarnos en los otros acordes, situados en la sexta y quinta cuerda, su dominante sobre el traste de la nota raiz y el subdominante dos trastes anteriores a la nota raiz.

Las progresiones

Estas sin cambios de acordes que en muchas canciones pueden tener una progresion leve, es decir, pocos cambio de acordes y en otras, de forma contraria, pueden contener demasiado. Pero pueden variar, ya que no toda la melodia puede corresponder a un mismo patron o progresion de acordes Una vez que somos capaces de identificar los cambios de acordes en las melodias, es decir las progresiones, podemos limitarnos a contar las veces que se realiza y el momento indicado en la que se produce este cambio.

Ejemplos de progresiones:

I              IV           V             I              IV           I              V             I

I              IV           VII          III            VI           V

I              V             I              IV           V

En muchas melodias es una regla comenzar y terminar cada progresion con el acorde de la nota raiz ya que la misma marca la tonalidad de la melodia, aunque podamos encontrar de manera muy extraña una progresion interna (es decir que no es la progresion con la que se inicio la melodia).

Las progresiones pueden tener el mismo tiempo de duracion por acorde o diferentes tiempos. El uso en cantidades de compaces en cada acorde de un minimo comun  multiplo, es decir que puede ser dos compaces y un compas, y las cantidades deben ser pares.

Los circulos armonicos de guitarra y lo importantes que son

Para lograr aprender a tocar la guitarra debemos primero memorizar los acordes, ritmos y círculos armónicos que son indispensables para esto.

Los circulos armonicos se componen por: C, D, E, F, G, A, y B.

Primero debemos saber los acordes para lograr llegar a los circulos armonicos. Los acordes que definen a los circulos armonicos son:

• Acordes básicos son los correspondientes a los triángulos. Tónica (Nota básica de melodía), Dominante/Subdominante. Un ejemplo; en DO serian DO, SOL, FA.
• El 2do acorde sería el Subdominante/Superdominante en menor tonalidad, es decir, por ejemplo RE Menor.
• El acorde siguiente sería el Mediante en menor tonalidad. Por ejemplo; MI Menor.
• El 6to acorde es el Supertónico también en menor tonalidad, como el caso de DO sería: LA menor.
• Faltaria un 7mo acorde pero es por demás sensible, así que por empezar serian solo estos acordes.

Tipos de Circulos Armonicos para Guitarra:

1      Circulo de A (La): Este tipo de acorde se logra tocar con cejilla y sin cejilla. Este tipo de circulo armonico es utilizado para ejercitar nuestro dedo índice, responsable de tocar la cejilla.

2      Círculo de B (Si): Este círculos compone el grupo de los naturales (C, D, E, F, G, A) que a su vez también es el más difícil de este grupo, contiene cejilla. Esto lo volvería uno de los círculos más utilizados y a la vez más difíciles de su grupo, ya que cuando aprender a utilizarlo con facilidad puede llegar a ser de mucha utilidad y aprenderás a su vez, el buen dominio de la cejilla en cada circulo armonico.

3      Círculo de A# (Bb): Estos círculos son más complicados aún, ya que si haz aprendido la complejidad del Círculo B (Si) solo es cuestión de retrasar un traste en las posiciones de las manos y dedos en nuestra guitarra para lograr encontrar el Círculo de A# (Bb).

4      Circulo de C (Do): No es un circulo armónico tan complejo, pero sí debemos tenerlo en cuenta si queremos aprender a tocar la guitarra de manera correcta y tengamos éxito al terminar.

5      Circulo de D (Re): Otro de los círculos armónicos complejos, ya que la posición correcta de la cejilla se sitúa en el segundo traste en posición de Am, este acorde también forma la posición Bm, otro de los círculos más convenientes a la hora de echarnos en práctica con las cejillas.

6      Círculo de E (Mi): Este tipo de circulo armonico lleva más trastes que el Círculo C o el Círculo D y debemos tener una práctica bastante avanzada en el uso de la cejilla, ya que la utilizamos mucho en este tipo de círculos.

7      Círculo de F (Fa): Otro de los círculos con mayor dificultad, pero no siempre la dificultad es algo malo, ya que nos obliga a aprenderlo de mejor manera. Pueden realizarse acordes con estos círculos sin cejilla y con cejilla. Te reto a practicar este círculo sin la ayuda de tu dedo índice.

8      Círculo de G (Sol): Este círculo es uno de los más fáciles en su aprendizaje, una vez que logres aprender a tocar este tipo de círculo, también puedes intentar llevarlo en práctica sin utilizar tu dedo índice en ninguna de sus posiciones.

 Aqui les dejo un muy buen video que me encontre sobre circulos armonicos en la guitarra y su importancia, es un video tutorial por Kristopher Merius

Nota: Utiliza una escala cromática, esta te ayudara a ubicar y aprender de manera más rápida las notas que conforman cada uno de los acordes de cada círculo mencionado. También utiliza bajeos mayores y menores para lograr ubicar el bajo principal, secundario y tercera de cada uno de los acordes que son compuestos por los círculos mencionados.

Muchos se preguntan cómo ser un guitarrista experimentado en poco tiempo y ser una leyenda como Eric Clapton, Jimmy Page, Yngwie Malmsteen, Eddie Van Halen, Angus Young, Randy Rhoad, entre otros, por nombrar algunos de los más grandes personajes que se han hecho famosos por el simple hecho de “hacer hablar a la guitarra” se podría decir. Para poder ser parte de la lista y convertirte en un guitarrista experimentado se debe pagar un precio muy elevado y dedicar tu vida a descubrirlo. Para ello en esta oportunidad se te han traído los 7 tips más importantes para convertirse en un guitarrista experimentado en poco tiempo.

• No perder tiempo
• Intentarlo hasta que tus dedos no quieran más
• Reúnete con buenos guitarristas
• Ser preciso
• Aprender a leer las tablaturas de guitarra
• Estudia la música desde el comienzo
• Tocar como si fuese la última vez

1 – No perder tiempo

Los más grandes artistas comenzaron a conocer a sus guitarras en cuanto las tuvieron en sus propias manos. Hay ejemplos de grandes maestros de la guitarra que recién tuvieron en sus manos una guitarra en su adolescencia o ya de mayores. No te desanimes si cuando eras niño no tuviste la oportunidad de tener una guitarra, todo lo contrario, debes mentalizarte que nunca es tarde para poder aprender a tocar la guitarra y convertirte en un guitarrista experimentado. Lo que debes ponerte en mente es que haz tomado la iniciativa de aprender a tocar la guitarra. No te pongas excusas a ti mismo, diciéndote que no estás inspirado ni nada por el estilo, practica el mayor tiempo posible y correrás con ventaja.

2 – Intentarlo hasta que tus dedos no quieran más

Quizás pensar que tus dedos no se querrán mover, después de tocar la guitarra todo el idea no sea una buena idea, pero lo que debes entender es el concepto. Por darte un gran ejemplo Eddie Van Halen caminaba por su casa con la guitarra colgada y desconectada, ya que nunca dejaba de practicar. Solía sentarse en su cama por horas a practicar, mientras sus amigos concurrian a fiestas. No te estamos diciendo que pierdas tu vida, sino que debes poner tus prioridades en orden y aprendas a hacer varias cosas a la vez. Con dedicación y disciplina al final encontrarás el trofeo tan preciado.

3 – Reúnete con grandes guitarristas

Si quieres convertirte en un guitarrista experimentado, deberás tocar con grandes guitarristas que conozcas, y si no llegaras a conocer a ninguno, ve y busca que a alguno vas a encontrar, gracias a las redes sociales es mucho más fácil hacer amigos que compartan tus gustos cerca de tu hogar. Debes tener en cuenta que tocando un mes con un gran guitarrista aprenderas mas que practicando un año solo.

4 – Ser preciso

El que recién está comenzando a tocar una guitarra no te da motivos para que te descuides. De esta manera cuando practiques debes hacerlo lentamente y concentrado, así será 5 veces mejor y aprenderás mucho más rápido.

5 – Aprender a leer las tablaturas de la guitarra

Las tablaturas son las partituras de los guitarristas. Busca en Internet que hay demasiadas que han sido hechas por los mejores guitarristas del mundo. De seguro si aprendes estas maravillosas baladas todo será mucho mas fácil. Recuerda ser preciso y hacerlo lento hasta que la hayas aprendido por completo.

6 – Estudia la música desde el comienzo

Esta te parecerá que no es la música que deseas tocar, pero los guitarristas más experimentados las han estudiado en algún momento de sus vidas. Para darte un ejemplo claro Malmsteen fue claramente influenciado por el violinista del siglo XIX Niccolo Paganini e indujo al guitarrista a la ardua tarea de incluir piezas del violinista a su guitarra que lo convirtieron en un gran maestro guitarrista experimentado.

7 – Tocar como si fuese la última vez

Una vez que hayas aprendido bien cómo tocar la guitarra, comprenderás que tendrás la oportunidad de expresarte mediante tu guitarra, además de poder sentir la música con la sangre tu mismo, tendrás la oportunidad de que otras personas también la sientan. Si tu crees que te puedes convertir en un gran guitarrista y crees en ti mismo, harás una gran diferencia a la hora de querer convertirte en un guitarrista experimentado.

Diferentes clases de guitarras (modelos y estilos de música)

La guitarra es uno de los instrumentos más populares hoy en día, y contiene una gran cantidad de diferentes tipos de guitarras para el estilo de música que se desee practicar que pueden ser:

• 
• Flamenco
• Clásica
• Blues
• Country
• Rock
• Jazz
• Pop

A continuación vamos a presentar las diferentes clases de guitarra según sus modelos y estilos de música:

Guitarra acústica: esta es un tipo de guitarra con cuerdas de nylon y alambre, pero también esta la posibilidad que estén hechas de alambre. Esta funciona gracias a sus las vibraciones generadas por las vibraciones de las cuerdas que son amplificadas en su caja acústica de madera o en su defecto de acrílico.

Guitarra de flamenco: hoy en día en España existe una gran cantidad de guitarras acústicas destinadas a diferentes tipos y estilos de música y esta a simple vista es muy difícil de distinguir. Su sonido varía porque está construida de una forma ligeramente distinta y está hecha de una madera diferente. Esta tiene un sonido más percusivo y su caja acústica es un tanto más estrecha y por lo general las cuerdas están más cerca del diapasón.

Guitarra italiana: esta es un tipo de guitarra tradicional del sur de Italia (Calabria, Puglia, Basilicata, Abruzos, Molise y Campania) y existe desde el siglo XIV. Lo que la diferencia de las demás guitarras es que esta forma un ocho muy delgado.

Guitarra eléctrica: esta es una de las guitarras más usadas en el mundo. Esta puede contener uno o más transductores electromagnéticos más conocidos como pastillas. Estás convierten las vibraciones que generan las cuerdas en señales eléctricas que son amplificadas y procesadas para producir el sonido. Esta guitarra cuenta con 3 tipos:

• Las de cuerpo sólido
• Las de cuerpo semisólido
• Las de cuerpo hueco

Las de cuerpo sólido no cuentan con caja de percusión y de esta manera se conforman de forma maciza (en su mayoría de madera, pero hay excepciones de que son de metálicas o plásticas)

Las de cuerpo semisólido, en su mayoría, se caracterizan por tener huecos hacia el exterior con forma de “F” que son muy similares a los que tiene la caja de resonancia de los violines. Además cuentan con un bloque central que evitan los acoples y algunas también adquieren una palanca ubicada en el puente, que genera el efecto de vibrato. Esta necesita ser conectada a un sistema de amplificación para poder usarla.

Las de cuerpo hueco fueron las primeras en ser creadas a las que se les incorporaba un micrófono para poder escuchar a las bandas de Jazz.

Guitarra electroacústica: es una modificación de la guitarra acústica tradicional a la cual se le han agregado pastillas o transductores para que su sonido sea amplificado y lo más interesante que hasta el propio dueño pudo haber instalado dicho sistema. De esta manera hace innecesario colocar un micrófono frente al instrumento ya que esta se conecta a un sistema de amplificación y de esta manera es mucho más difícil que genere acoples y facilita su grabación.

Consejos para entonar el canto con tu guitarra

 

Muchos artistas y personas que manejan instrumentos como por ejemplo, la guitarra se encuentran en una tarea difícil a la hora de aprender a cantar. Ya que la exigencia que requiere cantar, muchos también quieren realizar las dos cosas al mismo tiempo, es decir, tocar la guitarra y cantar a la vez. Pero tampoco es una tarea imposible, ya que con práctica y paciencia se puede lograr. A continuación, verán unos consejos y tips para poder lograr cantar y tocar la guitarra al mismo tiempo. Con todos estos consejos ya puedes tomar en cuenta que aprender a cantar y tocar la guitarra con bellas canciones tocadas por ti, no es ninguna tarea imposible.

Consejos para escoger canciones para cantar:

• Primero, debemos escoger una melodía que no contenga muchos acordes, los acordes ideales serian una cantidad de 2 a 3 acordes por melodía. Ya que para tocar melodías con muchos acordes y poder cantar a la vez requiere de mucha practica y para empezar sería mejor realizar una melodía con menos de 3 acordes, de esta manera poder aprender de manera más rápida sin complicarnos demasiado.
• Escoger una melodía que contenga una sola progresión. Por lo general, las melodías sencillas llevan la misma progresión en toda la canción. Esto nos ayuda a memorizar con más facilidad los acordes y sus posiciones.
• Una melodía sencilla es ideal para comenzar el aprendizaje para tocar la guitarra y cantar a la vez, ya que de esta manera es más sencillo y no cuesta tanto memorizar los acordes y también tener la atención puesta en el canto, aprendiendo la letra de memoria, sus tonos y matices.

Consejos para escoger canciones para la guitarra:

• Por empezar debemos escoger una canción sencilla, sin complicaciones para no interferir demasiado en el aprendizaje de la melodía en la guitarra. Además debe ser melodía que nos resulte fácil de recordar y cantar.
• También debemos posicionarnos en buscar una melodía cómoda, ya que podría ser sencilla pero si no es nuestro estilo o no logramos sentir comodidad con la misma, es un tiempo perdido. Lo mejor es guiarnos en nuestro rango de voz, ya que hay canciones que requieren una exigencia superior que quizás nuestra voz no pueda lograr alcanzar nunca y también sea una pérdida de tiempo.
• No debes desanimarte jamás, ya que todo es difícil al principio, todo cuesta pero nada es imposible. Practica y practica hasta que te salga.

Debemos reconocer las notas musicales a la perfección, para ello tenemos un par de ejercicios que podrían ayudarte en esta cuestión:

         I.            Practicar la escala musical básica (DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI)

        II.            También a la vez practicaremos con nuestra guitarra las notas musicales, por ejemplo; tocaremos la escala de DO en la ‘’5ta cuerda 3er traste’’, solo debemos tocar la cuerda sin el acorde.

        III.            Luego debemos pronunciar cada escala, por ejemplo; MI y prolongarlo; MIIIIIIIIIIIIIII, esto es para lograr que el tono de nuestra voz iguale al tono originado por nuestra guitarra.

        IV.            Y así llegaremos a completar el ejercicio con todos las notas musicales, una vez que eso este terminado, podemos seguir ejercitando nuestra guitarra, son ejercicios de vocalización dándole el tiempo de una negra en cada nota. Para ello podemos seguir este patrón:

• DO-MI-SOL-DO
• RE-FA-LA-RE
• SOL-SI-RE-SOL
• LA-DO-MI-LA

        V.            Una vez realizado estos ejercicios solo debemos llevarlos en práctica al tocar la guitarra y cantar a la vez la melodía escogida. Cuidando siempre nuestra entonación y escalas de voz.

La manera de manejar un afinador de guitarra esta en la practica continua..

 

Hoy en día en su gran mayoría, estos afinadores de de guitarra ya son automáticos, es decir que el dispositivo seleccionará de forma inmediata la cuerda que deseas afinar.

Arriba del dicho afinador de guitarras veras que contiene tres leds: uno que es de color verde y otros dos que se caracterizan por ser de color rojo y dependiendo como esté afinada la cuerda se encenderá alguno de estos tres leds. Lo que deberás lograr al usar este afinador es que al rasgar la cuerda deseada quede prendido solamente el led de color verde y la aguja que está debajo quede apuntando directamente al centro de la pantalla, de esta manera nos daremos cuenta cuando la cuerda esté totalmente afinada. Mirando de frente el afinador verás que sobre el lado superior izquierdo esta posicionado el led rojo B (significa que es el bemol) y por el lado superior derecho lograras encontrar el led rojo # (significa que es el sostenido) y para describirlo de una manera más fácil lograras que se enciendan estos leds subiendo o bajando la afinación.

Para comenzar a realizar la afinación, debes comenzar rasgando alguna de las cuerdas (lo mejor siempre empezar de arriba hacia abajo, o viceversa, para no olvidar cual ya se encuentra afinada). Si una vez que rasgas una cuerda vez que se enciende el led de color verde, el led rojo del lado izquierdo (B) y la aguja apunta para dicho lado del artefacto, lo que debes hacer en este caso es ajustar la cuerda para que suba la afinación y de esta manera verás que la aguja se va moviendo hacia el centro del aparato, además de que el led rojo (B) dejará de titilar hasta quedar solamente encendido. Tener en cuenta que en ángulo inferior izquierdo de la pantalla encontrarás la cuerda que estas afinando expresado en letras.

Las letras que se manifiestan en la pantalla tienen el significado de las notas musicales Mi, La, Re, Sol y Si.

• E -  6ta cuerda – Mi
• A – 5ta Cuerda – La
• D – 4ta Cuerda – Re
• G – 3ra Cuerda – Sol
• B – 2da Cuerda – Si
• e o E – 1ra Cuerda – Mi (nuevamente)

Para terminar con la afinación de la guitarra debes repetir el proceso explicado anteriormente en cada una de las cuerdas de la guitarra. Al principio parecerá un proceso bastante complicado, pero una vez que empieces a emplearlo veras que no lo es tanto como parece.

Nota: un ejemplo de algo que te puede llegar a suceder cuando intentes afinar la guitarra con el afinador es que cuando rasgues la 5ta cuerda (es decir La), te podría aparecer la letra G (es decir Sol). Para poder solucionar este inconveniente debes ajustar la cuerda, logrando que la flecha se incline al lado derecho y de esta manera se encienda el led de color rojo (#, sostenido) y podrás divisar la letra que anteriormente era la G cambiara a ser la letra A, de esta manera la podrás ajustar correctamente siguiendo el instructivo que te hemos dejado anteriormente.

Aqui te dejo un video donde podras ver como se afina una guitarra a puro oido, espero te guste

Saludos